ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ (выборочно)
Бумажные часовни. Гридчинхолл, Московская область, 2011-2012
Pin-Ups. Галерея Ираги, Москва, 2011
Много-мало-мало-много. Stella Art Foundation, Москва, 2010
Impressions. Галерея GMG, Москва, 2010
Троичная живопись и стихи / Вижу людей как деревья. Проект Фабрика, Москва, 2009
Виды Заречья. ГЦСИ, Москва, 2009
Это есть. Этого нет. Это есть. Галерея GMG, Москва, 2008
54 зимы (в рамках 2-й Московской международной биеннале современного искусства). Музейный центр РГГУ, Москва 2007
Ширмы. Музей архитектуры им. Щусева, Москва 2007
Черные полотенца для карачохели. Е.К.АртБюро, Москва 2006
Монтаж / Final Cut. Е.К.АртБюро, Москва 2004
Предсмертные рисунки. Всякое дыхание да славит Господа. Галерея Liza P / Улица ОГИ, Москва 2003
На 44-х каналах. XL Галерея, Москва 1996
Тяжесть и нежность. L Галерея, Москва 1994
Palais de I`arbre balai. Centre d`Art Contemporain "La BASE", Леваллуа-Перре, Франция 1992–1993
Крестообразные песни. L Галерея, Москва 1992
Liebe und Tod des Nikita Alexeev. Galerie Roesinger, Кельн 1989
Для души и тельца (совместно с К.Звездочетовым). Галерея APTART, Москва 1984

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ (выборочно)
Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея, Москва 2011
Выставка номинантов Премии Кандинского. ЦДХ, Москва 2010
Поле действия. Фонд культуры «Екатерина», Москва 2010
Tauwetter und die Zeit danach. Moskauer Künstler 1958-2008. Sandmann Galerie, Берлин 2009
Azioni molto semplici senza uno scopo preciso.Artra, Милан 2009
Инновация. Выставка номинантов государственной премии в области современного искусства. ГЦСИ, Москва 2009
Правдами – неправдами (в рамках 3-й Московской международной биеннале современного искусства). Проект Фабрика, Москва 2009
Russian Dream. The Bass Museum, Майами 2008
Artists Against The State: Perestroika Revisited.Ronald Feldman Fine Arts Inc, Нью-Йорк 2008
1st International Biennale of Contemporary Art «Heterotopia». Государственный музей современного искусства, Фессалоники 2007
Осторожно, стекло. ГМИИ им. Пушкина, Музей личных коллекций, Москва 2006
Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-2000-х годов (в рамках 1-й Московской международной биеннале современного искусства). Государственная Третьяковская галерея, Москва 2005
International Biennale of Contemporary Art "Second Sight" (проект "Охотники за привидениями"). The National Gallery, Veletrzny Palac, Прага 2005
Moskuer Conceptualizmus. Kupferstichkabinett, Берлин 2003–2004
Neue Ansaetze. Zeitgenoessische Kunst aus Moskau. Kunsthalle, Дюссельдорф 2003
Красная площадь. Белая башня. Городской порт (сухогруз "Волго-Балт", здание пакгауза), Салоники 2000
1-я международная биеннале современного искусства "Десять лет спустя". Академия художеств, Гюмри, Армения 1998
Mystical Correct. Hohenthal und Bergen Galerie. Берлин 1997
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995. Wilhelm-Hack Museum, Людвигсхафен – Documenta-Halle, Кассель – Staatliches Lindenau Museum, Альтенбург 1995
Москва – Ереван. Вопрос ковчега. Музей современного искусства, Ереван
Kraeftmesse. Eine Ausstellung ost-oestlicher Positionen innerhalb der westlichen Welt. Kunstlerwerkstatt Lotharingerstrasse, 13, Мюнхен 1995
II Cetinjski Bienale. Vladin Dom; Rusko Poslanstvo, Цетине, Черногория 1994
a Mosca... a Mosca... Villa Campolieto, Геркуланум - Galleria Communale d'Arte Moderna, Болонья 1992–1993
ИсKUNSTво I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западный Берлин 1998
Творческая атмосфера и художественный процесс – 1-я выставка Клуба авангардистов. Выставочный зал Пролетарского района на Восточной ул., Москва 1997
Искусство против коммерции (Битца за искусство), однодневная выставка-акция. Битцевский парк, Москва 1986
APTART. Moscow Vanguard of the '80s. Contemporary Russian Art of America, Нью-Йорк – Washington Project for the Arts, Вашингтон 1984–1985
APTART в натуре. Калистово, Московская область 1983
1-я выставка галереи APTART. Галерея APTART, Москва 1982
La nuova arte Sovietica: una prospettiva non ufficiale. La Biennale di Venezia, Венеция 1977
Выставка произведений московских художников. ВДНХ, павильон "Дом культуры", Москва 1975
2-й открытый просмотр картин на открытом воздухе. Парк Измайлово, Москва1974

КОЛЛЕКЦИИ
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственная коллекция современного искусства, ГЦСИ, Москва
Московский музей современного искусства
Московский Дом фотографии
Фонд культуры "Екатерина", Москва
Коллекция Леонида Талочкина "Другое искусство", РГГУ, Москва
Kupferstichkabinett, Staatliche Museum zu Berlin
The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. The Norton and Nancy Dodge Collection, Rutgers, the State University of New Jersey, Нью-Брунсвик, Нью-Джерси, США
The Nasher Museum of Art at Duke University, Durham
Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Fondo Sandretti
del '900 russo, Роверето

Родился в 1953 года в Москве.
1968–72 учился в Московском областном художественном училище Памяти 1905 года (отделение промышленной графики и рекламы).
1973–76 учился в Московском полиграфическом институте (факультет художественно-технического оформления печатной продукции).
1976–83 участник группы "Коллективные действия".
1979 один из организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства).
1982–84 один из основателей и директор галереи APTART
1987–93 жил во Франции.
с 1993 живет в Москве.
1996-2004 заведующий отделом культуры еженедельника "iНОСТРАНЕЦ".
2004 стипендия Kulturamt der Landeshauptstadt, Дюссельдорф.
2004 грант Фонда Иосифа Бродского, American Academy in Rome (visiting fellow).

Никита Алексеев – из поколения художников, чьими именами традиционно отмечают московскую концептуальную школу 1970–1980-х, хотя творческий путь его гораздо шире данного явления и также включает в себя APTART (легендарная галерея под этим названием была устроена, как известно, Алексеевым в собственной квартире в начале 1980-х) и «новую волну», реабилитировавшую фигуративную живопись.

При том, что Никита Алексеев – одна из центральных фигур, на которых держалась и держится отечественная арт-сцена вот уже более тридцати лет, символическая роль «игрока основного состава» парадоксальным образом соединяется у него с крайним эскапизмом и нежеланием исполнять звездные ритуалы на публике: позировать прессе, раздавать автографы. Это проявилось в том, что в моменты наибольшего коммерческого успеха (и падения качества, отметим с грустью), связанного в «бумом» российского искусства на рубеже 1980-х и 1990-х, или начала нового тысячелетия, Алексеев либо уезжал на многолетнее проживание за границу, либо вообще заявлял о прекращении работы.

Евгения Кикодзе